Stimu art Studio

繪畫需要經驗的累積不僅是技術性的經驗，生活的經驗更是不可缺少      在台灣上過四季的單元，但感覺孩子的表現讓我覺得對季節的敏感度不夠，那不是他們的問題，而是對台灣南部的孩子而言，四季對應該只是時間的分野，色彩變化幾乎沒有，活動更是一樣，最多是衣著上的稍加變化。尤其是居住在城市裡，更少了植物的變化經驗，因此上過一次就不再設計。       在孩子已經有幾堂課的色彩探索經驗，想讓他們將舊經驗應用於創作上，於是在四季分明的溫哥華，試著給與四季之單元，孩子在表現時的確沒有什麼大礙，不需要太多討論，他們很容易就可以表現出來，事實我自己生活在溫哥華這些年，對每個季節的美都留下很深的印象，即使是冬天沒有下雪，灰灰暗暗的色彩也讓我有一種對生命的期待的美感。

孩子只畫固定主題怎麼辦？ 繪畫是孩子的生活日記之一，尤其是在文字表達未成熟之際。因此我們可以從繪畫的內容了解孩子的喜愛甚至情緒。有些父母也會發現孩子在家塗塗畫畫的內容缺少變化， 孩子只畫固定主題的可能原因： 1. 因為興趣所致，孩子透過創作表達自己所關心的事，如喜歡恐龍他的作品會不斷的產生與恐龍有關的內容。或是常看的電視節目，常玩的電玩，也會在他的繪畫裡不斷出現。 2. 生活經驗不足，沒有特別的生活經驗讓孩子有所感動，自然無法呈現多樣的內容。 3. 對自己的創作缺乏信心 針對以上因素分享解決的方法 1. 孩子只偏好某一事物時，父母可以進入其喜愛的領域，引導他更深入地認識與探究。如喜歡恐龍，可以深入了解恐龍的種類、生態和歷史。這樣縱使出現恐龍的主題，也會有不同的主角 、 故事情節和內容，是可以接受和鼓勵的。 2. 提供豐富的生活經驗，帶孩子到戶外，和大自然接觸，和同伴遊玩，如到海邊玩水玩沙、進入樹林觀察昆蟲和小動物，到動物園和真實的動物對話等等。重要的是要以孩子的角度遊玩，在戶外常看到父母催促著正蹲在地上看著昆蟲爬行的孩子快走。在動物園看著孩子被拉到下一個站看別的動物。孩子不在乎走過多少路看過多少東西，他們可能一隻昆蟲就可以滿足，一推沙就能耗上大半天。也就是不要走馬看花的方式遊玩，以定點的方式進行觀察探索，小孩有趣大人輕鬆。當孩子的經驗深刻自然會轉化成圖像或文字呈現出來，那樣的表現是有生命的。 3. 缺乏自信的原因很多，父母如果已經提供孩子豐富的生活經驗，要協助孩子突破心理障礙，最直接好用的方法不是指導，而是聆聽孩子的表現內容。讚美孩子的作品雖是很好的鼓勵，但不能常常用很空泛的讚美詞，如「好漂亮、好棒喔 ! 」。有些孩子因沒自信，對曾經被讚美過的作品特別印象深刻，為了得到更多的鼓勵，因而重複出現相同的圖像希望贏得更多的讚美詞。應該視孩子每次表現的內容給予具體的讚美，如「你的故事內容很精采！」「我喜歡這隻動物的動作」。即使一時不知如何具體讚美，就說「很高興你和我分享」也可以。 因此當孩子在分享其作品時是很重要的，如果沒有時間可以告訴孩子：「好想仔細欣賞你的作品，可是爸爸（媽媽）現在很忙，等一下一定要記得讓我仔細欣賞喔！」記得在建立自信的過程中別給意見或批評。發現他有較弱的地方再從生活中補足或和專業老師...

“ 我的孩子不會畫圖，我都看不懂 ? ” “ 我的孩子很喜歡畫，不知甚麼時候可以開始畫素描 ? ”         要回答這些問題時，必須先知道孩子的年齡，因為每個 孩子的繪畫造形發展是有其順序 ，當然也關係到每個孩子的智慧成長，及其生活經驗、繪畫經驗。 首先必須知道繪畫的形成，除了天生的遺傳基因，後天的學習經驗也非常重要，如一個充滿豐富經驗的孩子，自然會表現出更豐富的內容，一個從小就有自由塗鴉環境的孩子，其線條自然比處處被限制和批評的孩子還來得順暢和更有自信， 相對也會影響其造形發展。以下提供的造形發展是彙整著名的兒童繪畫研究學者，美國 V ． LoWenfeld 的研究，此發展表是一般的原則，而非絕對性，以我個人的經驗，發現整個發展年齡好像有提前的現象，也許因為現在的資訊獲取更便捷，父母對孩子的教育更重視。但有一點是不變的，就是其順序，孩子是不可能直接就進入寫實期，也許有天生寫實能力基因的孩子，一開始也是從塗鴉，圖式再進到寫實，只是他可能在七八歲或更早就有此表現，而他也許在兩三歲就有圖式期的圖像呈現。          無論是父母或老師，要先認識孩子的造形發展，才不會造成揠苗助長，同時方可提供適當的指導。也就是說 如孩子未達到凝寫實期階段，提供素描練習，只會造成對繪畫的厭惡。若已進入凝寫實期階段的孩子沒有繪畫技巧的學習是不能滿足其內在需求的。       兒童造形發展表 塗 鴉 階 段 （ 1~2 歲） 一 般 特 徵 人 物 空 間 色 彩 指導技法與原則 1.   無意義無目地的畫線時期。 2.   追求運動快感，是用整隻手的大肌肉在運筆。 3.   手眼協調尚未成熟。    無 會畫出紙外 只是喜愛沒有特別意圖    1.   盡量給與表現機會。 2.   準備大張畫紙鼓勵塗鴉。 3.   可透過黏土任意搓揉刺激大小肌肉。 4....

                                                                                                                            入冬以來這是第二次下雪，外面的氣溫也相對地較低，但室內和內在心靈的溫度卻是暖活的。因為經過一個月多的時間總算將回台灣半個月累積的工作稍微告一段落，難得冬天的陽光灑進屋內，激起我想作畫的衝動，拿起四個月前動筆的油畫布滿足內在的需要，雖然四個月前後院開滿玫瑰花的視覺感動已經轉換成白雪皚皚，但留在腦裡的圖像清晰，完全不會受時間的影響而讓自己有動筆的障礙。何況在圖像轉換的過程中要將寫實的形體抽離出，在於我的感覺，而非視覺的。         ...

藝術創作對孩子而言是一種遊戲，是表達心理語言的工具之一，是實現其無限想像的媒介。 當孩子最初拿起畫筆塗鴉、對著眼前的一塊黏土拍打、拿起紙張撕搓等等，只是一種肌肉運動。但這樣的運動讓他們發現了奇妙的變化，如線條軌跡的色彩或律動，黏土的凹陷和突起，紙張撕搓的聲音與形狀的改變等等。這些發現引發他們進一步對創作媒材探索的樂趣和動機，這時大人若不要干擾，並提供材料和空間滿足孩子內在的需求，那將會為孩子開創一個可以自由翱翔的創作空間。 當孩子有了這樣的空間之後，他們會透過畫筆用自己的圖式將視覺記憶中有所感動有興趣的事物表現出來。他們的思想不受現實環境所影響，幻想世界是他們的最愛。誰說人不可以像小鳥一樣的飛翔，在孩子的想像世界中沒有做不到的事，他們會想出很多可以在天上飛翔的方式；也許在身上裝上翅膀，或坐熱氣球，還是拉著風爭線 …… 等等，一樣可以飛到任何想去的地方。很多現實不可能存在的情境，常常可以在孩子的作品中看到。這是他們純真獨特的思想模式，對我們這些已經被很多知識領域影響的大人而言，也許是天方夜譚，但對孩子而言可是天經地義的事。因此大人只能讚許其豐富的想像力，千萬別把自己的認知勉強灌輸給孩子。 在這段充滿幻想的黃金時期，孩子不僅想法獨特，觀察事物的角度也與眾不同，在情感部份；他們以自己內在的直覺感受來評定所有的事物。當他的内心是喜悅的，那描繪的對象不管是否有情感反應也會和他一樣充滿欣喜的心情，如花兒樹木都會展開笑靨。若是他的生活經驗有很多的暴力，也會在所表現的作品中看到打打殺殺的畫面。另外，在表現物體的外在造形時，也是以直觀的方式呈現。不會考慮比例、客觀色彩、空間等問題。如想拿高處的東西，會誇張地將手變長。人的皮膚也不一定要皮膚色，任何色彩皆有可能出現。還有地上走的可能同時和天上飛的畫在一起。這些直覺的表現是珍貴的，是很多藝術家所讚嘆不如孩子之處。大人豈可因不了解而阻礙其發展或給與摧毀呢！ 除了思想的表達，孩子的創意也是有無限的可能。只要手邊有不同的材料或，工具，他們也不一定會用常規去使用，筆不一定只用來畫圖，色紙也不是只有摺紙或剪貼的用途，也許筆可以拿來和黏土一起創作，也許筆本身就是代表某一象徵物，如一個人，色紙就是他的衣服，有太多可能性是我們大人無法想像的。因此提供多樣的材料是必要的，而這些材料可以是身邊不要的任何物品，只要是安全的對孩子不會產生危險就可...

問：從小一到小六都可以畫出一樣色彩豐富造形明確的作品這樣的教學好嗎? 答： 　這是一個家長和我討論的問題，因為他知道有一畫室，每個人都可以畫出一幅「漂亮」的作品，有時老師還會幫孩子完成作品。聽到這樣的現象並不覺得奇怪，因為不僅那個畫室如此，也有其他畫室有類似的情形。 　從這個問題很明顯可以知道目前還是有一些人對兒童藝術教育的認知是停留板畫教學的時代，甚至更慘。過去老師會在黑板畫一個範本讓學生模仿，但至少是孩子可以接受的圖式。但現在所面對的問題是，老師以大人作畫的方式來教導孩子，沒有考慮孩子的造形發展，更別說是否和孩子的生活經驗相關。無論多大的學生都要求相同的表現，這怎麼可能，只好老師自己動手讓每個孩子達到相同的程度。更可憐的是我們的父母，似乎並不知道自己孩子的能力，還很沾沾自喜孩子可以每節都拿一張「漂亮」的作品回家。 　面對這樣的美術教育，不僅讓人感到憂心。家長放心不下孩子的學習落後，任何的學習都要比別人快，比別人早，凡事都要贏在起跑點。有些孩子是真的資質很好，可以跳級學習沒有任何問題，甚至孩子也樂在其中，但相信這樣的孩子並不多，最後很多孩子真的討厭學習。這些現象發生在一般學科，可以用因為有成績的迷失來解釋，也無可奈何。但相信孩子在學英文，一定要一階一階地往上學，要跳階也要經過測試。學數學也一樣，要有順序地學習，不會在學生還不會加減，就教他乘除。那怕學習音樂也相同，一定要從認識音階慢慢進到曲子。 　為何學習美術可以不需要基礎就可以一下子畫素描、畫精細的圖形。孩子還在圖式階段，認知發展還沒有明暗、立體的觀念，還不知道光對色彩的影響，怎能要求他們在描繪時要作明暗的變化。雖然最容易看到的成果是一幅畫得讓人看得懂的作品，但那又能代表什麼？尤其那作品是臨摹圖片再加上老師修改完成的，這樣的成果孩子可以感受到成就嗎?也許長期的學習孩子會將老師的技巧內化並應用，但那也只是老師的翻版，若要他面對新的學習一樣什麼也不會，更別說孩子最珍貴的創作能力早以無法發揮了。 　雖然視覺藝術離不開形的描繪或製作，但要培養這樣的能力，是需要透過觀察，只有讓孩子習慣觀察周邊的物體，用自己的圖式做描繪才會發現每個孩子觀察的角度是不同的。當認識到如何將視覺記憶轉換成圖像後，再複雜的景物在眼前，孩子都能將其描繪在畫面上。何況美術創作更有價值，對孩子有長遠幫助的並不是物體外形的描繪與製作，...