孩子學習視覺藝術究竟有哪些價值，當父母辛苦地陪著孩子學習美術究竟意義何在？為何從幼兒到高中階段學校教育一定離不開藝術課程？視覺藝術教育是有其獨特的功能，它是透過欣賞、認知和自我表現等多方面的方法來達到以下的功能與價值。
一、協助發展造形能力
造形能力的發揮需要透過美術教育才能達到。創作者在進行造形活動時要由內心無形的心象，發展成外在有形的實體；必須透過技法、利用材料、並具備對空間存在的概念和對外觀的視覺掌握，才能沒有挫折地呈現出作品。而這樣的造形能力，並非只有古典的寫實造形，隨著現代藝術的發展造形的技巧和形態也由具象到抽象甚至到裝置的能力。因此面對藝術教育時自然不能只侷限在平面的形體描繪，甚至是只有表現的簡單外形的描繪。
二、提供健全的人格發展
孩子在成長的過程中，肢體的運動讓他們感受到線條的存在，當他們拿著筆在紙上揮動時出現線條，這樣的神奇經驗將引導他們繼續探索，這時我們需要提供一個安全，且可以任意發揮的空間，如提供大的水彩筆或容易握的筆以及全開畫紙；或是可以在泥土地、沙地上任意塗鴉的樹枝、竹筷；甚至是容易取得有空白面的回收紙等等都是讓孩子盡情塗鴉的好素材。當此階段的塗鴉獲得滿足，對其肢體運動所產生的線條結合視覺經驗就會慢慢建構出表達意念的圖像。這時對不善於用語言表達的幼兒階段，繪畫創作就成為表達思想情緒的輔助媒介。同時在創作過程中，透過肢體的運動和色彩的揮灑間接的也讓他們在情緒上有了良好的宣洩。
隨著年齡的增長，不僅透過繪畫表達思維或情緒更因為視覺藝術創作是一種可以立即產生作品，只要我們懂得如何引導孩子自發性地表現出心中的感覺和尊重其獨特性的造形，孩子將會因為自己的表現而獲得成就感。同時因為所呈現的結果會因人而異，這樣的學習過程讓孩子學習如何尊重他人的表現。因此如果我們提供正確的引導方式，將有助於他們對自我的肯定，和信心的建立，以及從創作互動中建立良好的人際關係。只可惜很多的成人忽視了這天生的潛力，當孩子在第一時間拿筆塗鴉時，絕大部分是被禁止，甚至因為塗鴉的地點不對被處罰。或是因為沒有畫出成人看得懂的圖像而被嘲笑或刻意地給予指導。等等這些外在環境的阻擾，使得這項良好功能無法發揮。
三、提供智能的發展
從事視覺藝術創作，需要透過大腦的運思進而傳達到肢體，再由肢體來完成作品，這整個過程有可能小至手指大至全身，有些活動甚至配合聽覺、觸覺來轉換成圖形，因此可以達到多方知覺的刺激。以視覺藝術教育而言其涵蓋面廣泛最為常見的有繪畫、塑造、多媒材的應用---等等。當學生要將一個物體轉換成平面時，他需要透過觀察，並將觀察的造形轉換成視覺記憶，再由神經系統指揮手指將記憶的形體表現出來，因此它是培養觀察力的良好途徑。這樣的過程會因為不同的天生能力而有所不同，但它是可以透過練習達到純熟。在培養這樣的能力時， 要認識到學生的造形能力發展，因為不同年齡和天生理解能力不同，所提供的學習方法和要求的目標就不應該相同，才不至於產生揠苗助長或摧毀創造的樂趣。 另外在創作的過程中手的觸覺是非常的頻繁，尤其進行塑造活動時，更可以透過不同的塑造媒材而達到多樣的觸覺刺激。
四、啟發想像、創造思考的能力
視覺藝術提供孩子無限的想像空間，一條簡單的線條就可以引導孩子做無邊際的聯想，更複雜的圖形和創作歷程讓孩子在創作的過程中運思、計畫進而達到目標，並做到解決問題的能力。許多藝術家對孩子的想像力是投於羨慕的眼光，然而這與天俱有的能力，往往會隨著年齡的增長而銳減，有些甚至從未被開發過就永遠地埋在大腦的深處。當今創意產業的需求是各國政府極力推展的，培養孩子的創造力是教育界想要做好的目標，藝術教育成為不可忽視的學科，在一個未開發的環境中，也許藝術教育只能將目標設在可以完成一些手工藝的技能上。隨著經濟環境的提升，維持生計的手工藝技能已不能滿足精神層次的需求。取而代之的是內在自我實現的需求，一個更高境界的心理層次，因此在美術教學中創造能力的培養成為一個重要的目標之一，因為透過藝術活動，可以充分驅動內在的思考能力、開發創造的因子，這樣的能力也正是一個未來要在不斷求新的環境生存或具有領導地位者需要具備的能力。
五、美感經驗的累積與培養
美術教育可以提供學生機會探索生活環境中的人、事、物；觀賞與談論環境中各種藝術品、器物及自然景物；同時運用感官、知覺和情感，來辨識藝術的特質，將藝術與生活做結合。同時在親身操作中體驗不同的創作表現技法，將個人經驗及想像，發展成創作的靈感，豐富生活與心靈。同時透過觀賞各種不同的藝術品，體驗藝術的多樣性，和認識藝術品的造形、色彩、結構、材質等；也透過認識藝術家、藝術史深入了解社會文化傳統。讓觀察力和視覺審美的能力提升，並能包容多樣的藝術型態。
六、增強社會適應能力
美術創作活動，並非只能一個人進行完成的，它可以是獨立完成的作品，也可以是集體創作的作品，因此透過學生的互動，讓現在少子的現況可以提早學習社會人群的互動能力，懂得如何去欣賞他人的作品，並做到與人合作的能力，尤其在現今的工作環境，團隊的力量是非常地重要的。
七、增進生活應用能力
在美術創作過程中想像、思考、設計和創新，及利用工具處理材料等皆是不可或缺的歷程。這些歷程會促使感官知覺更加敏感、健全，因此判斷能力提昇，工作能力提高。因審美能力的提高，對生活用品的選擇、空間的安排、環境佈置的能力也因而提昇。
一、協助發展造形能力
造形能力的發揮需要透過美術教育才能達到。創作者在進行造形活動時要由內心無形的心象，發展成外在有形的實體；必須透過技法、利用材料、並具備對空間存在的概念和對外觀的視覺掌握，才能沒有挫折地呈現出作品。而這樣的造形能力，並非只有古典的寫實造形，隨著現代藝術的發展造形的技巧和形態也由具象到抽象甚至到裝置的能力。因此面對藝術教育時自然不能只侷限在平面的形體描繪，甚至是只有表現的簡單外形的描繪。
二、提供健全的人格發展
孩子在成長的過程中，肢體的運動讓他們感受到線條的存在，當他們拿著筆在紙上揮動時出現線條，這樣的神奇經驗將引導他們繼續探索，這時我們需要提供一個安全，且可以任意發揮的空間，如提供大的水彩筆或容易握的筆以及全開畫紙；或是可以在泥土地、沙地上任意塗鴉的樹枝、竹筷；甚至是容易取得有空白面的回收紙等等都是讓孩子盡情塗鴉的好素材。當此階段的塗鴉獲得滿足，對其肢體運動所產生的線條結合視覺經驗就會慢慢建構出表達意念的圖像。這時對不善於用語言表達的幼兒階段，繪畫創作就成為表達思想情緒的輔助媒介。同時在創作過程中，透過肢體的運動和色彩的揮灑間接的也讓他們在情緒上有了良好的宣洩。
隨著年齡的增長，不僅透過繪畫表達思維或情緒更因為視覺藝術創作是一種可以立即產生作品，只要我們懂得如何引導孩子自發性地表現出心中的感覺和尊重其獨特性的造形，孩子將會因為自己的表現而獲得成就感。同時因為所呈現的結果會因人而異，這樣的學習過程讓孩子學習如何尊重他人的表現。因此如果我們提供正確的引導方式，將有助於他們對自我的肯定，和信心的建立，以及從創作互動中建立良好的人際關係。只可惜很多的成人忽視了這天生的潛力，當孩子在第一時間拿筆塗鴉時，絕大部分是被禁止，甚至因為塗鴉的地點不對被處罰。或是因為沒有畫出成人看得懂的圖像而被嘲笑或刻意地給予指導。等等這些外在環境的阻擾，使得這項良好功能無法發揮。
三、提供智能的發展
從事視覺藝術創作，需要透過大腦的運思進而傳達到肢體，再由肢體來完成作品，這整個過程有可能小至手指大至全身，有些活動甚至配合聽覺、觸覺來轉換成圖形，因此可以達到多方知覺的刺激。以視覺藝術教育而言其涵蓋面廣泛最為常見的有繪畫、塑造、多媒材的應用---等等。當學生要將一個物體轉換成平面時，他需要透過觀察，並將觀察的造形轉換成視覺記憶，再由神經系統指揮手指將記憶的形體表現出來，因此它是培養觀察力的良好途徑。這樣的過程會因為不同的天生能力而有所不同，但它是可以透過練習達到純熟。在培養這樣的能力時， 要認識到學生的造形能力發展，因為不同年齡和天生理解能力不同，所提供的學習方法和要求的目標就不應該相同，才不至於產生揠苗助長或摧毀創造的樂趣。 另外在創作的過程中手的觸覺是非常的頻繁，尤其進行塑造活動時，更可以透過不同的塑造媒材而達到多樣的觸覺刺激。
四、啟發想像、創造思考的能力
視覺藝術提供孩子無限的想像空間，一條簡單的線條就可以引導孩子做無邊際的聯想，更複雜的圖形和創作歷程讓孩子在創作的過程中運思、計畫進而達到目標，並做到解決問題的能力。許多藝術家對孩子的想像力是投於羨慕的眼光，然而這與天俱有的能力，往往會隨著年齡的增長而銳減，有些甚至從未被開發過就永遠地埋在大腦的深處。當今創意產業的需求是各國政府極力推展的，培養孩子的創造力是教育界想要做好的目標，藝術教育成為不可忽視的學科，在一個未開發的環境中，也許藝術教育只能將目標設在可以完成一些手工藝的技能上。隨著經濟環境的提升，維持生計的手工藝技能已不能滿足精神層次的需求。取而代之的是內在自我實現的需求，一個更高境界的心理層次，因此在美術教學中創造能力的培養成為一個重要的目標之一，因為透過藝術活動，可以充分驅動內在的思考能力、開發創造的因子，這樣的能力也正是一個未來要在不斷求新的環境生存或具有領導地位者需要具備的能力。
五、美感經驗的累積與培養
美術教育可以提供學生機會探索生活環境中的人、事、物；觀賞與談論環境中各種藝術品、器物及自然景物；同時運用感官、知覺和情感，來辨識藝術的特質，將藝術與生活做結合。同時在親身操作中體驗不同的創作表現技法，將個人經驗及想像，發展成創作的靈感，豐富生活與心靈。同時透過觀賞各種不同的藝術品，體驗藝術的多樣性，和認識藝術品的造形、色彩、結構、材質等；也透過認識藝術家、藝術史深入了解社會文化傳統。讓觀察力和視覺審美的能力提升，並能包容多樣的藝術型態。
六、增強社會適應能力
美術創作活動，並非只能一個人進行完成的，它可以是獨立完成的作品，也可以是集體創作的作品，因此透過學生的互動，讓現在少子的現況可以提早學習社會人群的互動能力，懂得如何去欣賞他人的作品，並做到與人合作的能力，尤其在現今的工作環境，團隊的力量是非常地重要的。
七、增進生活應用能力
在美術創作過程中想像、思考、設計和創新，及利用工具處理材料等皆是不可或缺的歷程。這些歷程會促使感官知覺更加敏感、健全，因此判斷能力提昇，工作能力提高。因審美能力的提高，對生活用品的選擇、空間的安排、環境佈置的能力也因而提昇。
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